Rayman 3: Hoodlum Havoc (2003)

Joskus sitä täytyy pysähtyä miettimään, mitkä lapsuuden pelikokemukset ovat itselle kaikkein arvokkaimpia. Innostuksen Crash Bandicootiin jaoin sisarusteni kanssa. Maniac Mansion ja Day of the Tentacle olivat myös koko perheen suosikkeja. The Simsiä pelasimme myös porukalla, mutta täysin omaksi minulle muodostui Rayman. Siitä tuli minun juttuni. Rayman on hahmo, jonka pelisarja on jatkunut vuodesta 1995 tähän päivään. Ensimmäisiä sarjan osia en ole pelannut, mutta muistan pyytäneeni Rayman-peliä joululahjaksi ja sen myös sain.

Rayman on oikeasti todella hämmentävä hahmo. Hänen ruumiinosansa leijuvat irrallaan muusta kehosta. On kuin hän olisi jonkin kammottavan paloittelusurman uhri, joka nyt kummittelee pelaajien iloksi taistellen vihollisia vastaan vanhassa pelisarjassa. Hänellä on hupparista päällään vain huppu, ja hänen futuristiset, keltaiset tennarit riitelevät hänen muuten violetin värityksensä kanssa, ja maagisesti hän pystyy leijumaan ilmassa helikopterimaisen tukkansa avulla. Miten hän syö? Miten hän tekee yhtään mitään? Kuka ihme tämän hahmon oikein keksi? Palataan nyt kuitenkin asiaan.

Rayman 3: Hoodlum Havoc ilmestyi lukuisalle eri alustalle vuonna 2003. Itse pelasin sitä PlayStation 2:lla. Peli alkaa siitä, kun musta ”lum” André alkaa muuttamaan punaisia hyvis-lumeja omaksi henkilökohtaiseksi armeijakseen. Suunnitelma ei pääse etenemään kovin pitkälle, kun Raymanin paras ystävä Globox vahingossa nielaisee pahan Andrén. Kaiken kukkuraks André pakottaa Globoxin juomaan luumumehua, jolle tämä on pahasti allerginen. Rayman johdattaa ystäväänsä tohtorilta toiselle parantaakseen hänet.

Pelin alkupäässä seikkaillaan metsässä.

Globox seuraa ystäväänsä läpi kenttien. Samalla Rayman tappelee vihollisten kanssa ja kerää kallisarvoisia jalokiviä saadakseen lisää pisteitä, joilla voi avata bonuskenttiä. Jalokiviä on monta eri väriä, ja mitä nopeammin niitä keräät, sitä enemmän saat pisteitä. Pistelaskurin alla on erityinen combo-laskuri, jota seuraamalla saa kerättyä hurjat pisteet. Kerättävissä ovat myös punaiset lumit, joista Rayman saa energiaa. Pelissä ei sinänsä ole elämiä, sillä energiapalkin mennessä nollaan, pelaaja saa game overin. Energiaa kuitenkin riittää hyvin, ja pelaaja saa olla aikamoinen tunari, että saa kaiken kulumaan.

Tähtitaivas koristaa keijukaisten kotia.

Tappelu on pelissä hauskaa ja monipuolista puuhaa. Suurin osa vihollisista ei kuole pelkillä suorilla nyrkin iskuilla, vaan Raymanin täytyy keksiä muita keinoja voittaakseen. Pelissä suuressa osassa ovat erilaiset supervoimat, joiden avulla voi ratkaista pieniä tasohyppelypuzzleja, avata ovia ja nirhata tietynlaisia vihollisia. Pelissä myös autetaan pahisten kaappaamia teensies-otuksia, jotka on lukittu häkkiin. (Häkkejä on Rayman-peleissä rikottu jo ensimmäisestä pelistä lähtien.) Otukset antavat pelaajalle palkinnoksi supervoimia, jalokiviä tai energiaa. Osa häkeistä on pakko löytää, jotta peli etenisi, kun taas osa lasketaan pelkästään kentän loppupisteisiin.

Haastetta peliin tuovat lukuisat bossit, jotka eivät yleensä ole helpoimmasta päästä. Alkupään bossit on toki helpompaa voittaa, mutta pelin edetessä saa tosissaan miettiä, miten toimia. Viimeinen bossi on melkein mahdoton ja vaati minunkin osalta monen monta yritystä. Vaikeutta on kuitenkin omasta mielestäni sopivasti.  Joissain maailmoissa on vihollisia, joita ei voi voittaa mitenkään, vaan pelaajan pitää onnistua välttelemään niitä. Aikarajoitteiset puzzlet eivät edelleenkään ole suosikkejani, mutta pelissä ne ovat juuri sopivan haastavia. Pisteitä voi kerätä myös bongaamalla sinisiä sammakoita ja hiipimällä lähelle arkoja perhosia. Mikäli haluat suorittaa pelistä 100%, tulee nämäkin erikoisuudet ottaa huomioon.

Himmeästi valaisevat seinämaalaukset ovat kaunista katseltavaa.

Pelissä on runsaasti myös perinteistä tasohyppelyä.

Pelin ympäristöt ovat supernättejä. Maagiset keijujen kodit ja muut paikat hivelevät silmiä, ja peli onkin ikääntynyt hyvin. Alusta asti Rayman-peleissä on seikkailtu tunnelmallisissa viidakoissa, joissa lumit valaisevat hennosti ympäristöä, ja teensies-otukset elävät rauhassa. Oma suosikkini on pelin aivan ensimmäinen maailma, jossa Rayman jahtaa ystäväänsä Globoxia, joka vahingossa onnistui irrottamaan Raymanin kädet. Osio loppuu aivan uskomattomaan, psykedeeliseen diskosurffauskenttään, jossa kerätään jalokiviä ja yritetään pysyä hengissä pomppimalla tasolta toiselle. Tämä osio toistuu pelissä muutaman kerran, vaikka omasta mielestäni sitä saisi olla enemmänkin. Olisi myös hauskaa, että näihin surffauskenttiin voisi palata suoraan kenttävalikosta, eikä pitäisi pelata koko maailmaa uudestaan.

Pinkki psykedeelinen surffaustunneli.

Rayman 3 on monipuolinen ja hauska peli. Sen musiikki kannattelee tunnelmaa hyvin ja sen äänimaailma on muutenkin hyvin toteutettu. Taianomainen musiikki jää mukavasti mieleen ja ääninäyttelijät ovat panneet parastaan. Asetuksista voi myös laittaa päälle englanninkieliset tekstitykset, jotta yksikään dialogin pätkä ei mene ohi. Pelistä löytyy paljon huumoria, johon pelaaja ihastuu, eikä tylsää hetkeä tule koskaan!

Kaiken kaikkiaan voin suositella peliä kaikenikäisille pelaajille. Se oli suosikkini pitkään, kun sen joululahjaksi sain teini-ikäisenä. Ehkäpä siis kaivelen vanhan PlayStation 2:n esiin varaston nurkista ja käynnistän pelin jälleen kerran. (Jos osaan asentaa konsolini uuteen telkkariini... Noh. Ehkä joskus.)

-Lissu

Klonoa: The Door to Phantomile (1997)

Klonoa, tuo söpö kissa/pupu/koira/mikälie-eläin oli ehdottomasti lapsena omia suosikkihahmoja pleikkarin peleissä (Crash Bandicootin lisäksi). Kyseinen peli on sarjansa ensimmäinen osa, Namcon tuotantoa ja ilmestyi 11.12.1997 PS1:lle. Se oli niitä pelejä, joiden pelaamisesta nautti koko perhe. Vaikka peli onkin suunnattu selvemmin lapsille verrattuna Crash Bandicoot -pelisarjaan, Klonoan musiikkien ihana melodia sekä söpöt hahmot saivat pelaamaan peliä aina uudelleen niin kauan, että levy kului lopulta puhki. Onneksi pelin pystyy ostamaan nykyään myös Playstation storesta uudemmille konsoleille ja saan itsekin nauttia Phantomilen maailmasta jälleen PS3:lla.

Klonoan Ps1-levyn kannet

Peli on tasohyppelyä, jossa matkataan Klonoan ja Huepowin kanssa halki Phantomilen maailmaa. Selvitettävää riittää kuun medaljongin arvoituksesta aina laulaja Lephisen kidnappaukseen. Vastaan tulee hassun hauskoja sekä hellyttäviä hahmoja, jotka auttavat tarinassa eteenpäin. Vihollisena toimii astetta kriipimpi Ghadius ja hänen kätyrinsä, Joka. Eteenpäin päästäkseen tarvitaan pulmanratkontaa sekä vihollisten ja välibossien hakkaamista. Juonenkäänteitäkin pelistä löytyy, mutta niistä tarkemmin alempana.

Phantomile koostuu viidestä osasta: The Wind Village, The Kingdom of Water, The Tree Village, The Temple of the Sun sekä tarujen mukaan Moon Kingdomista. Jokaisesta on löydettävissä 6 palapelin palaa, joita keräämällä saat hauskoja hahmoja soittimien kanssa pääkartalle. Kerättävänä on myös timantteja ja kultakolikkoja, joiden avulla pelaaja saa lisäelämiä. Itse kentät on jaoteltu Vision nimisiksi chaptereiksi ja vaikka peli onkin suunnattu nuoremmille, ei pelin loppupuolelta puutu haastetta. Vihuista selvitään Klonoan sormuksella tehtävällä tuuliluodilla, jolla vihollinen napataan kuin ilmapallo ja sitten singotaan haluamaansa suuntaan, vaikka oman toverinsa päälle. Klonoan korvien avulla selvitään pitemmistä hyppykohdista, koska korvilla pystyy lentämään lyhyen hetken.

Pikseleistä huomaa että kyseessä on vanha peli, mutta ei ainakaan omaan makuun niin paljoa, että se pelattavuutta haittaisi. Peli on 2,5D  eli oikean ja vasemman lisäksi liikutaan myös pelin taustalle ja etualalle. Peli on kohtuullisen lyhytkestoinen ja sen saa pelattua läpi n. 5-6 tunnissa. Vaikka kielivalikoimasta ei löydykään suomenkieltä, pelin tarina välittyy todella hyvin vaikkei englantia ymmärtäisikään. Eihän se kielimuuri ennekään ole estänyt pelaamasta, varsinkaan lapsena. Pelistä on 2009 julkaistu myös remake Wiille, mutta itse en kyllä uusinnasta pahemmin pitänyt. Syytetään enimmäkseen vanhan pelin tuottamaa nostalgiahypeä, vaikka täytyy mainita että hahmon muutos sekä monen asian pelkistäminen vie alkuperäisen tunnelman pelaajalta pois.

Huom! Seuraavaksi kerron pelistä ja sen tarinasta tarkemmin (enimmäkseen bosseista) eli luvassa on juonipaljastuksia. Suurin osa on hyvinkin ennalta arvattavissa, mutta älköön kukaan valittako etten varoittanut asiasta. Huom! En omista mitään postauksen kuvista tai videoista vaan ne on suoraan youtubesta ja googlesta.

Klonoa: The Door to Phantomile (Alkuvideo)

Peli tosiaan alkaa siitä kun Klonoa näkee unta. Kuten videossa, Klonoa herää siitä hätkähtäen ja hetkeä myöhemmin ulkoa kuuluu suuri pamaus Breezegalen kelloon syöksyessä jotain. Yhdessä Huepowin (Klonoan sormuksessa olevan ystävän) kanssa he lähtevät selvittämään tapahtunutta Tuulikylän kelloa kohti. Klonoan kotikylä Breezegale on hurmaava, iloinen ja helpoin (ylläripylläri) Phantomilen kentistä. Matkalla kohdataan myös oma lempisivuhahmoni, Balue. Hän rakentaa Breezegaleen tornia, jonka toivoo yltävän Kuun kuningaskuntaan asti, jossa asuu legendaarinen laulaja Lephise. Ystävykset jättävät Baluen pian takaisin rakentamisen pariin ja jatkavat matkaansa läpi Gunston Mine -kaivoksien ja suoraan kukkulan huipulle kellon tykö.

Kellon luokse päästyään ystävykset tapaavat pelin pääpahikset. Jokeri Jokan ja hänen herransa Ghadiuksen kriipissä olomuodossaan. Pahikset ovat kidnapanneet Lephiksen ja aikovat tuhota koko Phantomilen maailman. He etsivät Lephikseltä Moon Pendant -korua, jota tarvitsevat pahoihin aikeihinsa, mutta onneksi eivät sitä löydä. Ghadius huomaa salakuuntelijat ja häipyy paikalta Lephis mukanaan. Joka puolestaan usuttaa Klonoan ja Huepowin kimppuun ensimmäisen välibossin Rongo Langon. Tämä bossi on naurettavan helppo. Väistellään sen hyppyjä, hypitään maanvyörymien ja sateenkaari-iskujen yli sekä tietysti pamautellaan välissä otusta selkään pikkuvihuilla. Ei aikaakaan kun Rongo Lango räjähtää ja Joka pakenee paikalta heilauttaen kelloa. Kellosta heilautuksen jälkeen tippuukin sopivasti se mystinen Moon Pendant. Ystävykset nappaavat korun ja kysyvät neuvoa Klonoan isoisältä kotitalolla. Isoisä opastaa Klonoan ja Huepowin kertomaan Forlockin Grannylle tapahtumista. Seuraava etappi onkin The Tree Village.

Gunston Minen ihana biisi: Vision 1-2 The Diva and the Dark Spirit

Forlockiin päästyä matka tyssää tykkänään, sillä metsä on kuihtunut ja tie tukossa. Vastaan tulee Jugpotista tullut sotilas, joka vihjaa ongelman sijaitsevan siellä. Eikun uudelleen matkaan ja tällä kertaa kohteena The Water Kingdom. Perille saavuttuaan Klonoa ja Huepow huomaavat veden kulkevan väärään suuntaan ja kohtaavat pian vangitun kalamaisen otuksen nimeltä Karal. Karal kertoo kuninkaan ja hänen äitinsä Pamelan olevan Ghadiuksen lumoissa ja pyytää Klonoaa pelastamaan heidät. Tottahan toki se on seuraava välibossi eli vastassa on Kuningas Seadoph ja Karalin äiti Pamela. Tässä bossissa väistellään Pamelan suihkuttamia kuplia ja hypitään piikkipallojen yli, mutta muuten sama periaate eli napataan pikkuvihuja ja aina Pamelan hypätessä kohti tai ohi, ammutaan Pamelaan. Pian taistelu on ohi ja kuningas ja Pamela palautuvat lumouksestaan. Kuningas palauttaa samalla veden normaalin kulun ja matka Forlockissa voi jatkua eteenpäin.

Puukylässä Klonoa ja Huepow joutuvat auttamaan metsänvartijoita valloittamaan Forlockin puun takaisin Ghadiuksen kätyreiltä. Luvassa on pulmanratkontaa ja juoksemista edestakaisin paikasta toiseen. Näistä selvittyä saadaan puun hissi toimintaan, jolla päästään puun latvaan. Latvassa Joka on kuulustelemassa Grannya. Klonoan ja Huepowin saapuessa paikalle, Joka jättää kuulustelut Moon Pendantista sikseen ja usuttaa ystävysten kimppuun seuraavan välibossin Gelg Bolmin. Tämä välibossi oli ainakin itselle vähän vaikeampi, koska sitä ja sen sylkemiä suuria palloja pitää väistellä pompputuolien avulla. Mukaan pitää myös napata pikkuvihu, jonka pitää syöstä suoraan otuksen kitaan. Eli kohtuu helppo tämäkin, jos hallitsee pomppimisen niin, ettei pompahtaessa samalla sinkoa sitä pikkuvihua suoraan bossista huti. Gelg Bolmin päihityksen jälkeen selviää, että Moon Pendant täytyy viedä taivaalle, missä sijaitsee Temple of the Sun. Joka kuulee keskustelun ja ilmoittaa lähtevänsä hakemaan korua Klonoan kotikylästä. Klonoa syöksyy Grannyn näyttämälle oikopolulle keretäkseen kotiin ensin.

Klonoa ja Huepow luulevat olevansa ajoissa nähdessään isoisän, mutta Joka saapuu paikalle ilmalaivalla ja räjäyttää koko kotitalon. Hän nappaa raunioista Moon Pendantin ja jättää tietysti Klonoan ja Huepowin esteeksi monsterin, Baladiumin. Tässä tappelussa haastetta tuo heiluva alusta joka heiluu bossin luo taka-alalle ja takaisin näytön etualalle. Sudenkorentomainen välibossi tuhotaan ampumalla otuksilla sen kyljessä oleviin väriläiskiin ja väistämällä sen luona olevia pommeja. Taistelun jälkeen on luvassa haikea kohtaus loukkaantuneen isoisän kanssa. Tippahan siinä tulee linssiin kun isoisä vetää viimeisen henkäyksensä ja Klonoa jää itkemään perään. Pian kuitenkin ystävykset kasaavat itsensä ja Pamela tulee noutamaan heidät Aurinkotemppeliin jahtaamaan Ghadiusta.

Sudenkorentomainen välibossi Baladium

Temppelissä on luvassa paljon monimutkaisempia pulmia sekä uusia ystävyksiä. Pingviinimäiset temppeliherrat Solare ja Soleil eivät paljoa auta, koska ovat liian pelkureita. Pitää siis selvitä huipulle omin voimin. Huipun lähellä kohdataan temppelin High Priest Moire. Häneltä ystävykset kuulevat Ghadiuksen jo avanneen portit Moon Kingdomiin. Moire kertoo myös Phantomilen koostuvan unien voimasta ja Ghadius haluaa täyttää sen painajaisilla. Tästä jatketaankin suoraan sitten temppelin huipulle, jossa Klonoa ja Huepow joutuvat kuuntelemaan Ghadiuksen valitusta kostosta ja siitä kuinka hänet vangittiin pimeyteen. Ghadius nappaa jälleen Lephiksen ja tällä kertaa Joka itse yrittää hoidella Klonoan ja Huepowin päiviltä. Tämä taistelu on jo paljon haastavampi, sillä Jokalla on kaksi olomuotoa. Ensimmäinen on Jokan jättiversio, johon yritetään normaalisti tykittää pikkuvihuilla. Toisessa vaiheessa Joka muistuttaa kilpikonnaa ja keskitytään väistelemään iskuja ja muuttamaan alla olevat palikat saman väriseksi, jotta Joka muuttuu takaisin ekan vaiheen jättiläiseksi ja voi ottaa jälleen osumaa. Taistelun jälkeen tulee välivideo, jossa Moon Kingdom saapuu taivaalta ja reitti eteenpäin aukenee.

Moon Kingdomissa kentät ovat jo huomattavasti haasteellisempia ja vaatii enemmän keskittymistä ajoittaa kaikki oikein. Lapsena nämä kentät aiheuttivat paljon turhautumista, mutta niistäkin selvittiin monen monituisen yrityksen jälkeen. Tarina saa myös uuden käänteen, sillä linnassa tavataan Huepowin äiti, joka on linnan kuningatar. Huepow on siis Moon Kingdomin prinssi. Klonoa on yllättynyt, mutta eihän ystävyys nyt siitä kaadu vaan he jatkavat vielä päättäväisempinä kohti Ghadiusta. Viimeinen kenttä läpi ja sitten päästäänkin jo Ghadiuksen kimppuun.

Ghadius on herättelemässä suurta painajaista Nahatombia, mutta Klonoa ja Huepow saapuvat paikalle estämään. Ghadius nappaa heidät suuren renkaan sisään, jossa väistellään kuplia ja joutumasta renkaan ulkopuolella juoksemaan karkuun Ghadiuksen lähettämiä kuolonsäteitä. Vihuja pitää napata milloin kuplista, milloin sähkökuplan sisältä ja sinkauttaa Ghadiusta kohti. Bossi on vaikeampi kuin Joka, mutta ei mitenkään mahdoton. Lopuksi Ghadius lösähtää maahan ja ystävykset luulevat voittaneensa. Jopa Phantomilen matkalta saadut uudet ystävät saapuvat paikalle jo onnittelemaan. Ghadius kuitenkin herää ja ilmoittaakin Nahatombin olevan valmis heräämään. Nahatomb syntyy planeettamaisesta munasta ja nousee taivaalle. Phantomilen väki nappaavat tykit ja pyytävät Klonoaa päihittämään otuksen heidän kanssaan. Eli Ghadius olikin vain alkusoitto oikealle lopparille.

Nahatomb mahansa kanssa.

Ensimmäiseksi Nahatomb nielaisee Klonoan vatsaansa, jossa pitää päihittää nelisilmäinen ja yksisuinen olemus. Keikkuvalla alustalla väistellään iskuja ja yritetään päästä ampumaan neljää kristallia. Nämä tuhottua päästään pois vatsasta ja vaikein osuus alkaa. Nahatombin ympärillä on alustoja, jotka välillä häipyvät kokonaan kentältä. Otus sinkoaa välillä myös sateenkaarisäteitä tuplana, joiden yli pitää pikkuvihujen avulla päästä. Phantomilen muut asukkaat kiertävät jalustojen alla tykkiensä kanssa ja tarvitsevat Klonoalta aina pikkuvihun, jonka voivat syöstä Nahatombia kohti. Väistelyn, hyppelyn ja ampumisten jälkeen Nahatombkin saadaan tuhottua.

Loppubossin jälkeen Lephise on vihdoin vapaa ja voi laulaa laulun "Song of Rebirth". Laulu luo uudelleen kaiken, minkä Ghadius ja hänen painajaisensa tuhosivat. Haikein osuus tästä on se, että Huepow kertoo Klonoan olevan eri todellisuudesta, että tämä Phantomile on vain unta hänelle ja hänen täytyy palata omaan todellisuuteensa. Klonoa on eri mieltä ja tappelee Lephisen laulun voimaa vastaan. Huepowkin yrittää pitää Klonoasta kiinni, mutta laulun voima voittaa ja sinkaisee Klonoan taivaalle ja pois unien Phantomilesta. Sillä aikaa Phantomilen ruoho vihertyy, kukat puhkeavat kukkaan ja hetken jälkeen Huepowkin hymyilee. The end.

Varsinainen peli loppuu, mutta pelaajille on vielä pelissä extra-kenttä. Baluen torni, joka on samalla aikajuoksu. Se on vaikea, sillä siinä hypitään lähinnä ilmassa pikkuvihujen avulla ja kuolemista on luvassa paljon. Kenttä on silti älyttömän hauska, sillä huipulle päästyä tulee pieni kohtaus Baluen ja Lephiksen kanssa, jossa Lephise kertoo pitävänsä Baluesta kuin isoveljestä. Tämä tietenkin on Baluelle pahin järkytys ikinä ja hän jääkin koomaamana tornin laidalle ystävysten jutellessa Lephiksen kanssa  iloisesti. Kentän jälkeen pelaaja saa Lephikseltä käyttöön music boxin, jolla voi kuunnella kaikki pelin kappaleet läpi.

Peli on tosiaan itselle rakas ja suurella todennäköisyydellä pyrin aivopesemään myös oman jälkikasvun siitä tykkäämään (eri asia onnistuuko tämä sitten vai ei). Suosittelen peliä lämpimästi kaikille, jotka tasohyppelyistä ja hyvän mielen peleistä tykkäävät.

Kiitän, kuittaan ja takasi pelaamaan.

- Lunitsi

Bioshock (2007)

Nyt tiukka ote siitä kahvi- tai kolamukista, mitä mahdollisesti pitelet juuri nyt hyppysissäsi lukiessasi tätä. Tekstin mukana matkaamme ajassa taaksepäin. Mitäs sinulle lukijana tulee mieleen kun puhutaan pelistä Bioshock? Wanhan ajan maailma, jossa räiskitään? Sitähän peli sinällään onkin, mutta samalla myös todella paljon kaikkea muuta, johon iskemme tässä tekstissä hampaamme kiinni. Bioshockia on leikkisästi sanottu System Shock 2 henkiseksi jatko-osaksi, sillä kyseisen pelin kehittäjiä on ollut mukana Bioshockin teossa. Pelin on siis kehittänyt Irrational Games, ja julkaisun suoritti 2K Games 24.8.2007  Xboxille & Windowsille. Vuotta myöhemmin peli pääsi myös PlayStation 3:lle julkaisuun.

Kaikki alkaa niin hyvin

Nyt pääsemmekin hieman paremmin pureutumaan itse peliin ja minun kokemuksiini siitä. Aloitetaan puhumalla Bioshockin tyylistä ja siitä, mikä tekee tästä pelien kultahipusta niin immersioivan. Kuten varmaan aiemmin olenkin jo maininnut ja minut tuntevat tietävät, että minuun iskee postapokalyptisyys kuin kuuma veitsi voihin. Pelin maailma on tyyliltään Art Decoa (Wanha tyyli), mikä on monelle Steampunk humputtajalle (yskäys Lunitsin suuntaan) varmasti ns. ”turn on” tässä pelissä. Itseeni tuo Steampunk ei niin iske tyyliltään oikeassa maailmassa, mutta pelien ja elokuvien maailmassa hienosti tehty Art Deco on lähes aina positiivinen juttu. Ei passaa unohtaa myöskään sitä, että Bioshock on kauhupeli. Kun aikoinaan kuulin Bioshockin olevan kauhupeli, en tietenkään halunnut pelata heti kyseistä peliä, kiva nössö kun olin. Myöhemmin pelattuani kuitenkin huomasin, että pelin kauhuosio ei kovin kauheaa ollutkaan. Aika kevyttä oli tämän pelin kauhu verrattuna moneen muuhun kauhupeliin. Oli miten oli, nämä mainitsemani elementit imaisivat minut pelin sisään niin kovasti, että tavallaan olisin itsekin halunnut olla oikeasti Rapturen (pelissä seikkailtavan kaupungin) asukas.

Daddy? DADDYY!

Jos et halua tietää pelistä sen enempää, on aika sulkea välilehti. Aion nyt nimittäin puhua hieman pelin alkutarinasta ja mekaniikoista. En siis aio spoilata pelistä kuin ensimmäiset 10 minuuttia.

Pelin lähtiessä rullailemaan, lävähtää ruutuun heti pelin sijoittuva vuosikymmen, 1960-luku. Olet Jack –niminen mies lentokoneessa. Lento ei kuitenkaan kestä kauaa, sillä lähes samantien kone putoaa keskelle Atlantia. Kaikista koneen matkustajista olet ainoa hengissä selvinnyt. Yksin keskellä merta? Aika pelottavaa.. Asia ei kuitenkaan näin ole, vaan kaiken sen meren ja palavien lentokoneen osien keskellä Jack huomaa lähistöllä olevan majakan. Majakasta ei kuitenkaan löydy majakanvartijaa, vaan Bathysphere mikä kuljettaa Jackin merenalaiseen kaupunkiin Raptureen. Bathysphere on pelissä käytettävä kuljetusväline. Sanottakoon, että se on vaikka sellainen sukellusveneen ja metron sekoitus, pisteestä pisteeseen. Tämän sukellusvenemetron ikkunasta näkee, kuinka Rapture esittäytyy mystisenä sekä kauniina kaupunkina syvyyksien alla. Bathyspheressä Jack pääsee myös keskustelemaan radiopuhelimen kautta irlantilaisen Atlaksen kanssa. Atlas varoittaa Jackia Splicereista, pelin normaaleista vihuista, jotka ovat vallanneet Rapturen. Hän myös kertoo, että ainoa tapa selviytyä Rapturen syvyyksissä näiden hurjimusten käsissä on piikittämällä itseensä Plasmideja. Miksipä siis et niin tekisi kun vieras mies pyytää sinua tekemään niin? Parempi piikki kädessä kuin kymmenen ojassa, vai miten se menikään. Joka tapauksessa, Plasmidit ovat pelissä käytettävä kyky. Näillä kyvyillä Jack pystyy muunmuassa ampumaan sähköä tai tulta kädestään. Plasmidit kuitenkin käyttävät omaa ”ammusvarastoa” EVEä. EVE on sinistä mönjää, jota Jackin tarvitsee piikittää käteensä voidakseen käyttää näitä Plasmid kykyjään. Tämä piikittäminen ei kuitenkaan ole ainoa asia mitä Atlas pyytää. Hän pyytää Jackia myös tappamaan Big Daddy / Bouncer nimisiä ”otuksia” ja heidän varjelemia Little Sistereitä ADAMin vuoksi. Saat kuitenkin tässä kohtaa valita pelastatko tytöntyllerön vai totteletko Atlasta. Pelastamalla likat et saa yhtä paljon ADAMia, mutta arvostusta Tenenbaum nimiseltä naiselta. Mutta mitäs se ADAM onkaan? Se on pelissä käytettävää valuuttaa, jolla Jack pystyy ostamaan uusia Plasmid kykyjä sekä kehittämään vanhoja.

Pelin kauhupeliosio tulee tästä vähän ilmi

Try this. It'll be fun.

Jottei asiat olisi niin yksinkertaisia, pelissä on myös dollareita käytettävänä. Normaalilla rahalla pystyy ostamaan automaateista aseisiin uusia patruunoita, helapäkkejä ja EVEä. Automaatit pystyy myös hakkeroimaan, jolloin siellä myytävät tuotteet ovat halvempia. Hakkerointi pelissä toimii kuten vanha kunnon putkimies –peli, enempää tästä ei varmaan tarvitse kertoakaan.  Bioshock ei pelinä ole täysi tosikko, sillä se tuo pienen ripauksen myös huumoria mukaan. Esimerkiksi polttamalla tupakkaa pelissä Jack saa EVEä, mutta menettää energiaa. Alkoholijuomia nauttimalla käy päinvastoin.

Musta tuntuu et täällä on vesivahinko.

Nyt kun on peli spoilattu täysin, voikin vääntää  jotain lopputekstien kaltaista. Bioshock on saanut jatkoa kahden pelin verran. Vaikka peli ei itsessään ole edes kovin vanha, on se ja toinen osa saaneet jo ReMasteroidun version. Tosi moni on valittanut näistä versioista, sillä ne ovat todella bugisia. Itse pelasin uudestaan pelin läpi ReMasteroituna, ja koin vain yhden bugin koko pelikerralla. Bugi kylläkin esti pelissä etenemisen, mutta korjaantui edellisen tallennuksen uudelleen lataamisella. Jos kuitenkin pitäisi valita alkuperäisen version ja ReMaster version väliltä kumman pelaa, kannattaa ehdottomasti valita alkuperäinen niin välttyy mahdollisilta turhautumisilta.

Kauneutta.

Minä kiitän ja kuittaan,

-murmu

Keisarin uudet kuviot (2001)

Kaikki Disney-fanit varmasti tietävät vuoden 2000 klassikkoelokuvan Keisarin uudet kuviot. Hulvatonta huumoria täynnä oleva elokuva ansaitsi toki vierelleen yhtä hulvattoman tasohyppelypelin. Keisarin uudet kuviot –peli julkaistiin vuonna 2001 PlayStationille. Elokuvan fanina peli oli pakko saada, ja voi luoja kun sitä tulikin pelattua. Alkuperäinen levyni on harmillisesti hukan teillä, mutta katsoin tätä kirjoitusta varten YouTuben keisarivideoita muistaakseni kentät ja tunnelmat. Voi sitä nostalgian määrää!

Peli myötäilee elokuvan juonta, ja siinä seikkaillaan tutuissa maisemissa muutamaa uutta paikkaa lukuunottamatta. Alussa pelin sankari, keisari Kuzco, on muuttunut laamaksi ja herää pienestä muinaisen inkakauden kylästä keskellä vuoria. Pelin tarkoituksena on ohjata Kuzco takaisin palatsiinsa, jotta tämä voi päihittää vihollisensa Yzman ja muuttua takaisin ihmiseksi. Matka on pitkä ja täynnä vaaroja. Yzman vartijoita on joka paikassa, ja koko eläin- ja kasvikunta tuntuu olevan Kuzcoa vastaan. Kuzcon ”ystävä” Pacha on myös mukana seikkailussa. Näiden kahden keskusteluja on hauska seurata pelin edetessä.

Kylässä saa paljon vinkkejä typeriltä lapsilta.

Pelissä kerätään kolikoita, joilla ei oikeastaan mitään sen kummempaa funktiota ole. Muita kerättäviä asioita ovat Wampy-pehmolelut, joiden avulla Kuzco voi jatkaa lähimmästä tarkastusasemasta kuoltuaan, ja keltaiset laamarohdot, joilla Kuzco voi rynnistää hurjaa vauhtia. Viinirypäleitä keräämällä saa syljettäviä siemieniä, joilla voi vaikkapa ampua vihollisia. Kaikkea kerättävää löytyy kentistä runsaasti, mikä hieman helpottaa peliä. Tarkastusasemia on ainakin pelin alkupuolella todella paljon. Kuzco voi ottaa viisi osumaa ennen kuolemista, mutta elämän täydennystä löytyy myös vähän liiankin helposti. (Tosin täytyy muistaa, että peli on tehty lapsille...) 

Vaikeuttakin pelistä löytyy. Keisarin uudet kuviot on tasohyppely, jossa on runsaasti tasoja, joilla hypitään. Osa puzzleista on raivostuttavasti ajoitettu, mihin ainakin itsellä palaa nopeasti hermot. Kuzcoa on helppo ohjata, mutta osa kentistä on siitä huolimatta vaikeita. Eräässä kentässä esimerkiksi pitää sylkeä siemenillä pienikokoisiin maalitauluihin, jotta saa aikarajoitteisen tason ilmestymään. En ole tällaisen pikkutarkan tehtävän fani. Pienenä myöskin pelkäsin kuollakseni erään kentän hitaasti hahmoa seuraavaa kummitusta. Tympeimpiä kenttiä ovat kuitenkin ne, joissa pitää hiippailla Yzman vartijoiden ohi. Ja kun jäät kiinni... ”DEMONILAAMA!”

Jokikentät ovat ihan mukavia, mutta niitä on liikaa.

Itse pelasin Keisarin uudet kuviot suomeksi, mutta katsomani YouTube –videot olivat englanninkielisestä versiosta. Ääninäyttely toimii mielestäni molemmilla kielillä, mutta tottakai suomenkielinen on mielestäni nostalgisempi. Pelin huumori yrittää jäljitellä elokuvaa, muttei oikein pääse samalle tasolle. Pelin hahmot yrittävät kertoa vitsiä, kuten ”Laamat hyppivät käyttämällä hyppynappia, mutten tiedä mikä hyppynappi on.” Usein tämä tuntuu enemmänkin väkisin väännetyltä, kuin hauskalta. Onneksi hämähäkin verkkoon jumittunut kärpänen ja kävelykepin kanssa kävelevä vanhus pelastavat tilanteen hauskoilla puheillaan.

Pelissä on mukavasti uutta sisältöä, kuten esimerkiksi vuoristokentät, joissa kiipeillään vaarallisilla silloilla ja väistellään valtavia pyöriviä kiviä. Uusia hauskoja hahmoja on myös mukana. Vuoriston lintumies ja alushousunsa kadottanut palatsin asukki ovat hämmentäviä, mutta huvittavia. Yzman bossitappelut ovat hervottomia ja kekseliäitä. Lisää puhtia peliin tuo silloin tällöin ilmestyneet muodonmuutosrohdot, joilla voi muuttua joko kilpikonnaksi, sammakoksi tai jänikseksi. 

Viidakko on mukava paikka seikkailla.

Pelissä on ihana lattaritunnelma, jota siivittää loistava soundtrack. Suosikkiraitojani ovat öisen viidakon melankoliset melodiat ja sammakko-muodonmuutoksen jälkeiset groovet. Musiikki luo 80% pelin tunnelmasta, ja siinä on onnistuttu. Öisissä kentissä on täysin eri fiilis kuin päivällä, ja palatsin ja katakombien eri osien musiikki vaihtelee mukavasti.

Kaupunki on hiljainen öisin.

Kaikesta huolimatta Keisarin uudet kuviot on peli, jota tykkään katsella jälkikäteen YouTubesta, mutten välttämättä aivan heti halua pelata uudestaan. Siinä on yksinkertaisesti liikaa raivostuttavia kenttiä.  Olen kiitollinen saamastani pelikokemuksesta, mutten ymmärrä miten jaksoin pienenä pelata pelin läpi monta kertaa. Jos kuitenkin tällainen supertasohyppely innostaa lukijoita, niin hankkikaa peli. On siinä kuitenkin runsaasti huumoria ja hämmentäviä tilanteita.

Joskus lapsuuden pelimuistot ovat parhaita. Keisarin uudet kuviot oli silloin kova juttu. Monet tunnit sitä pelattiin, ja kaverit seurasivat vierestä. Elokuvan faneille peli on hyvä kokemus. Jos pelin saat jostain käsiisi (varsinkin suomenkielisenä) niin kannattaa sitä ainakin yrittää!

- Lissu

The Sims 3 (2009)

Mitä tapahtuu, kun Murmu, Lissu ja Lunitsi päästetään seikkailemaan Pippurikylän kaupunkiin? Suunnattoman hauskoja pelihetkiä The Sims 3:n parissa tietenkin! Tämä trio löysi kotinsa peliin jo kuukausia sitten, mutta heidän tarinansa on vasta alussa. Kerron teille nyt hieman tästä pelistä.

Noppailijat: Murmu, Lissu ja Lunitsi yöpuvuissa.

The Sims 3 on peli, jossa kaikki on mahdollista. Se on elämäsimulaattori, jossa luodaan uusia hahmoja ja rakennetaan heille mitä mielikuvituksellisimpia koteja.  Hahmot (joita myös simeiksi kutsutaan) elävät maailmassa, jossa käydään töissä, koulussa, elokuvissa, konserteissa ja jalkapallopeleissä.  Tavallista elämää siis? Vain jos niin haluat.

Simeille on tarjolla monta eri sukkahousuvaihtoehtoa.

Simien elämä on samanlaista kuin sinunkin. He käyvät töissä ja opettelevat uusia taitoja harrastusten kautta. Simit ikääntyvät, hankkivat lapsia ja tavoittelevat ylennyksiä. (Tosin itse pidän pelistä ilman ikääntymistä.) Heidän aikansa kuluu nopeasti, ja yksi ihmisten sekunti onkin kokonainen simien minuutti. Simeillä on myös tiettyjä tarpeita, joita pelaajan täytyy pitää silmällä. Ravitsemus ja energia ovat tärkeitä tarpeita. Simit myös pissivät housuun hyvin nopeasti, elleivät pääse ajoissa vessaan. Hygienia laskee nopeasti, jos sim urheilee. Liiallista stressiä voi myös torjua pelaamalla tietokonepelejä tai katsomalla televisiota. Jos pelaaja toteuttaa simien salaisia toiveita, saavat he palkkioksi onnellisuuspisteitä, joilla voi ostaa elämää helpottavia palkintoja.

The Sims 3 on sarjansa kolmas peli. The Sims 4 on toki jo olemassa, mutten sitä itse ole pelannut.  Itseasiassa olen kolmannen osan lisäksi pelannut vain ensimmäistä, joka oli aikansa mullistavimpia pelikokemuksia. Idea oli nerokas.  Pelaaja saa leikkiä jumalaa ja joko huolehtia simeistään, tai aiheuttaa heille kaikenlaista kärsimystä. The Sims 3 eroaa edeltäjistään siinä, että pelissä on vahva hiekkalaatikkotunnelma.  Voit joko rakentaa simeillesi unelmien omakotitalon tai muuttaa heidät ahtaaseen kerrostaloyksiöön. Kaiken voi tehdä itse baareista ja uimahalleista lähtien. Kaikki värit ja tekstuurit simien vaatteista sänkyjen lakanoihin voi muokata suunnattoman laajasta valikoimasta. Tämä ominaisuus tekee pelistä fantastisen, sillä sen avulla voi totetuttaa villeimmätkin fantasiat.

Lunitsi osaa soittaa kitaraa.

Murmu chillailemassa.

The Sims –sarjaan kuuluu olennaisena osana lisäosat. Sims 3 ei ole poikkeus. Lisäosia ja kamasettejä on vaikka millä mitalla. Parhaimmistoon mielestäni kuuluvat Late Night ja Seasons. Late Nightin mukana tuleva Bridgeportin kaupunki on ehdottomasti pelin paras. Seasons toi mukanaan sarjaan kauan kaivatut säätilat ja vuodenajat, jotka toimivat suurenmoisen hyvin ja tuovat peliin sitä kaivattua sadepäivän tunnelmaa. Suurin osa isoista lisäosista on hankkimisen arvoisia, mutta valitettavasti samaa ei voi sanoa kamaseteistä, joissa on sisältönä pelkästään tavaroita ja vaatteita. Kamasetit, kuten Diesel-setti ja Katy Perry’s Sweet Treats ovat oikeasti pelkkää kuraa. Kaikenlisäksi ne ovat aivan liian kalliita sisältöönsä nähden.

Muita mainitsemisen arvoisia lisäosia ovat Pets ja Supernatural. Pets toi mukanaan kaikenkarvaisia lemmikkejä simien iloksi. Pelaaja voi luoda hahmolleen täydellisen kissan, koiran tai (ensimmäistä kertaa sarjassa) hevosen. Supernatural mahdollistaa keijujen, ihmissusien ja noitien luomisen. Molemmissa lisäosissa on hyviä elementtejä, mutta suosittelen silti hankkimaan Late Nightin ja Seasonsin ensin. Myös Generations ja Ambitions ovat hyviä lisäosia, mutta kannattaa tosiaan miettiä miten peliä haluaa pelata, ennenkuin käyttää rahansa mihin sattuu. Tämä ihan vain siksi, että lisäosat maksavat vieläkin mansikoita, vaikka sarjasta on jo neljäs osa olemassa!

Simien elämä on kivaa seurattavaa. He tunaroivat, sytyttävät tulipaloja, juuttuvat hissien ovien väliin ja nauttivat alasti poreammeessa istumisesta. Myös töissä käynti on monipuolisempaa, kuin aiemmissa peleissä. Simit osaavat jopa syödä lounaan töissä, keskustella työkavereiden kanssa nostaen samalla sosiaalista tarvetta ja tehdä ylitöitä ekstrapalkan toivossa. Simien luonteenpiirteet määrittelevät paljon heidän elämästään. Bilehirmut rakastavat klubin pöytien päällä tanssimisesta, kun taas ujot kirjatoukat nauttivat ajasta hiljaisessa kirjastossa. Jos simisi on hyvä maalaamaan tauluja tai soittamaan pianoa, voi näillä taidoilla myös ansaita rahaa. Pelissä voi tehdä vaikka mitä jännittävää. Jokainen uravaihtoehto tuo mukanaan mahdollisuuksia, mutta halutessasi voit laittaa simin vaikka kaupan kassalle töihin tai soittamaan läskibassoa kadunkulmaan.

Pinkki matto ja valkoinen flyygeli... Ehkä se joillekin passaa!

The Sims 3 muokkaantuu pelikokemuksena pelaajan mieltymyksiin. Ikääntymisen voi laittaa pois päältä, kaupungin voi tehdä vaikka täyteen keijukaisia ja kummituksia Supernatural –lisäosan puitteissa, ja halutessaan pelaaja voi hankkia ilmaista rahaa salaisilla koodeilla. Itse tykkään pelata peliä realistisesti. Teen simeistä mahdollisimman erilaisia, erikokoisia ja eri ikäisiä, jotta peli säilyisi mielenkiintoisena. Pelaamani kaupunki on Pippurikylä, joka on käytännössä Bridgeport, jonka purin matalaksi omien rakennuksieni tieltä. Mutta juuri sitä rakastan Sims 3:ssa! Vapaus tehdä mitä vaan... Hiekkalaatikkotunnelmaa! 

Mutta miten The Sims 4 sijoittuu kolmosen rinnalle? Omasta mielestäni neljäs osa on aikamoinen pettymys. Suuri osa muokattavuudesta on jätetty kokonaan pois, ja simien asuttamat alueet ovat naurettavan pieniä verrattuna kolmosen kaupunkeihin. Pippurikylää ei voisi toteuttaa The Sims 4:n puitteissa.

Pippurikylä AKA Bridgeport muokattuna!

Vaikka The Sims 1 on minulle hurjan rakas peli, on minun pakko myöntää, että kolmonen on vielä parempi. Ilmeisesti jumitan pelaamaan parittomia Sims-pelejä, sillä en aio ostaa neljättä osaa, vaan odotan mieluusti viidettä. Sitä odotellessa pelaan kolmatta oikein mielelläni!

- Lissu

Dead Space (2008)

Syksyn tullessa, pimeys laskeutuu Suomen kamaralle tuoden mukanaan myös öiden kauhut ja monsterit koloistaan. Meikäläisen pelimaailmalle pääsi käymään myös samoin, tälläinen synkiö kun olen. Tällä kertaa suurennuslasin alle pääsi Dead Space. Peli, jonka nyt toistamiseen olen aloittanut. Ensimmäisen kerran pelasin tätä peliä vuonna 2012 (alkaa vähän tuntumaan, että mitä en olisi silloin pelannut?). Kävi kuitenkin niin, että läppärillä pelatessa peli-into ei pysynyt, ja jumituin johonkin muka tosi vaikeaan kohtaan jo ensimmäisen 20min aikana. Eikä peloittavat nurkan takaa hyppivät monsterit auttaneet kauhusta ja vihasta kankeana olevaa minääni. Syytän myös pelin keskeytymistä kun annoin tuttavani pelata tallennustani, jonka takia en tiennyt enää yhtikäs mitään pelin tarinan kulusta. Nyt tämän syksyn myötä tuli kuitenkin sellainen olo, että olisipa kiva vihdoin saada pelattua kyseistä peliä piiiiiiitkästä aikaa, joten eikun tuumasta toimeen. Ja ihan vaan knoppitietona, Dead Spacen on kehittänyt EA Redwood Shores ja sen julkaisun suoritti EA. Julkaisu tapahtui lokakuussa 2008. Kohta  siis 10-vuotis merkkipaaluun tämäkin peli päässyt.

Welcome aboard.. Gee thanks?

Dead Space on siinä määrin suuren suosion saanut peli, että siitä on  tehty 3 osaa sekä elokuva. Dead Spacen jälkimmäiset osat on vielä itsellä koskemattomina, mutta ehkä joskus pääsen myös niihinkin käsiksi. Elokuvan olen joskus itsekin katsonut, ja sen perusteella tiedänkin jo osittain mistä koko pelisarjassa on kyse. Ennen elokuvan mölläämistä, en siis tiennyt mistä  koko höskä kertoo. Ainut tieto oli vain, että se on  jonkinsortin scifikauhua.

Aletaanpa sitten valaisemaan vähän pelin taustoja sekä myöhemmin hieman tarinaakin. Dead Space sijoittuu vuoteen 2508, jolloin ihmiskunnan kohtalo on heikolla hapella. Maapallolta on resurssit loppuneet, ja ihmisten ainoa toivo selviytyä on löytää toinen elinkelpoinen planeetta. Sen lisäksi ihmiset tarvitsevat paljon resursseja (tässä tapauksessa kaivostoimintaa) elättääkseen itsensä, josta pääsemmekin pelin sijaintiin. USG Ishimura on suurin ja merkittävin niinsanottu ”planet crack” -alus. Planet crackilla tarkoittaen sitä, että planeetta kirjaimellisesti halkaistaan kaivostoiminnan edistämiseksi. Concordance Extraction Corporation (ihan hirvee nimihirviö) eli tuttavallisemmin CEC omistaa USG Ishimuran. USG Ishimuran ja muiden planet crack –alusten avulla tapahtuvan kaivostoiminnan avulla ihmiskunta on selviämässä lähes varmalta tuholtaan.

Puvun päivitys, koppiin ahistuun!

Kuten jälleen tästä eteenpäin teksti sisältää spoilereita. En kuitenkaan kerro pelin suuria juonenkäänteitä, vaan pyrin selittämään miten pelissä tapahtuviin tilanteisiin on jouduttu. Osasyynä tähän myöskin se, että allekirjoittanut on ollut hieman laiska pelaamaan muutakin kuin Overwatchia, niin en ole tekstiä rustatessa vielä saanut peliä pelattua läpi asti. Lähellä kuitenkin on. Varoituksen sana on siis annettu spoileista, vastuu niistä siirtyy nyt sinulle.

Necromorphit halailee vähän turhankin innokkaasti

Mutta sitten itse asiaan. Pelin alkaessa pääsemme kohtaukseen, jossa insinööri Isaac Clarke (fun fact: nimi on yhdistelmä kahdesta scifikirjailiasta; Isaac Asimovista sekä Arthur C. Clarkesta), korpraalit Johnston & Chen, turvallisuuspäälikkö Zach Hammond sekä spesialisti Kendra Daniels ovat saaneet stressisignaalin Ishimuralta ja ovat matkalla kyseiselle alukselle Aegis-VII –planeetan luokse. He työskentelevät itse USG Kellion ”planet crack” –aluksella. Pelin päähahmona saamme pelata Isaacia, sillä hänen syynsä lähteä tälle mystiselle seikkailulle on se perinteinen. Neito, joka on hänen tyttöystävänsä Nicole, on hädässä ja hänen on pelastettava neito. 

Viisikon yrittäessä laskeutua alukselle käy kuitenkin köpelösti ja heidän aluksensa vaurioituu laskun yhteydessä. Pääsemmekin heti huomaamaan, että Ishimura vaikuttaa hylätyltä eikä sillä positiivisella tavalla. Seinät ja lattiat ovat saaneet uuden verenpunaisen roiskahtaneen sisustusvärin. Eikä aikaakaan, kun tätä sisustamista päätetään jatkaa Necromorphin toimesta. Viisikostamme kaksi henkilöä pääsee sisustamaan itsellään odotushuonetta. Ribs in peas. Necromoprhit muistuttavat ihmisiä, mutta todella epämuodostuneesti ja heidän halinsa ei ole yhtä lempeä kuin ihmisen. Itse nimikin kertoo jo varmaan millaisista otuksista on kyse. Isaac huomaakin hyvin pian, että alus vilisee kyseisiä olentoja eri muodoissaan.

Pelin tarinan edetessä, alkaa selvitä syyt mitä aluksella on tapahtunut ja miksi. Isaac löytää ääni- ja tekstitallenteita aluksen tapahtumista, eivätkä ne ole mitään kaunista liirumlaarumia. Selviää, että Ishimuran kapteeni kuuluu Unitology –kulttiuskontoon, ja on tämän agentti. Unitology –kultti uskoo transformaatioon ja uudelleensyntymiseen. He uskovat, että muukalaiset (avaruusolennot) ovat luoneet ihmiskunnan, ja he pääsevät yhdistymään toistensa kanssa kuoleman jälkeen (hyi ku irstasta ”:D”). Tässä kohtaa voimme kiittää Marker –artefaktia, joka ilmeisimmin auttaa tuossa aktissa. Unitology on Dead Spacen maailmassa iso uskonnon kultti. Voisin kirjotella Unitologystä vaikka ja kuinka, mutta pääpiirteissään tämä saa riittää tähän tekstiin. Luulen muutenkin, että jos jotakuta teistä kyseinen kultti alkaa kiinnostamaan enemmän, osaatte itse googlettaa ja alkaa palvomaan Altmania.

Sanosin notta päätöntä menoa mut taitaaki olla päinvastoin?

Aiemmin mainitsemistani tallenteista selviää myöskin, että Aegis-VII planeetta oli asetettu karanteeniin  Maan hallituksen johdosta. CEC (tää on se nimihirviö, minkä aiemin mainitsin) ei kuitenkaan ota tätä karanteenia huomioon, sillä planeetta oltiin havaittu erittäin mineraalirikkaaksi. Aiemmin mainitsemani Marker –artefakti tuodaan Ishimuralle, ja pian sen jälkeen siviilien keskuudessa alkaakin tapahtumaan. Aluksella ja planeetalla olevat siivilit alkavat oirehtimaan hysteriaa ja saamaan vainoharhoja, unohtamatta väkivaltaisia hallusinaatioita. Oireilevia potilaita tutkittiin kyllä, mutta se osoittautui mahdottomaksi sillä potilaat alkoivat murhaamaan muita sekä itsensä. Näistä tapahtumista huolimatta planeetan halkaisu aloitettiin viikkoa myöhemmin, jonka jälkeen siirtokunnassa alkoi outo orgaaninen kasvu. Tämä kasvu aiheutti asukkaiden muuttumisen sekopäiksi ja lopulta muodonmuutoksen necromorpheiksi.

Isaac katselee tissilehtiä

Se, että selviääkö Isaac ja hänen toverinsa aluksen kauhuista, ja se miten Isaacin tyttöystävän käy jääkin salaisuudeksi. Myös mystisen Unitologyn Red Marker –artefaktin kohtalo jää auki. Nämä kohdat selviävät vain heille, ketkä ovat peliin itse tutustuneet tai toisella tapaa tiedon etsineet. Dead Space on ollut minulle mielenkiintoa herättävää pelattavaa, tykkään tosi paljon tarinapohjaisista peleistä sillä ne luovat juuri sen oikean tunnelman pelille. Pääpaino pelissä on selkeästi tehty tarinalle, ja siihen kuinka kaikki tapahtui. Sitä ei ole ängetty täyteen hyppysäikkykohtauksia, mutta niitä on kuitenkin sisällytetty peliin. Ei liikaa, ei liian vähän. Liikojen hyppysäikkyjen määrä vain aiheuttaisi nopean kyllästymisen, ja liian vähäinen olisi lällyä. Ja kuka nyt lällystä tykkää missään muodossa?

Matonen koitti viiä Isaacin mukanaan

Altman be praised!

Kauhuisaa syksyn jatkoa,

-murmu

23.10.-17 edit:
Peli läpi,  ja kuten aina hyvän pelin jälkeen. Jäi tyhjä olo, ja alkoi haluamaan lisää samankaltaista viihdykettä. Pitääköhän tässä alkaa heti toista osaa mättämään?

Cognition: An Erica Reed Thriller (2012)

Nyt on vuorossa minulle tärkeä seikkailupeli, jonka hankin vuonna 2013 Steamin joulu-aleista. En muista, mikä pelissä veti puoleensa, mutta olin innoissani. Jälkikäteen mietittynä hankinta oli yksi parhaista, mitä olen koskaan Steamissa tehnyt. Cognition on jälleen kerran todiste Kickstarterin voimasta. Sen kehitti Phoenix Online Studios ja sen ensimmäinen episodi ilmestyi vuonna 2012. Perinteisesti olen jättänyt spoilerit pois tästä tekstistä, joten lukekaa vain rauhassa!

Osia pelissä on neljä: The Hangman, The Wise Monkey, The Oracle ja The Cain Killer. Episodien välillä oli vain muutamia kuukausia, mutta onneksi itse ostin sen vasta, kun kaikki osat olivat ilmestyneet. Voin vain kuvitella sitä tuskaa, kun on joutunut odottamaan seuraavan episodin ilmestymistä, sillä pelin tarina on koukuttava.

Peli alkaa kunnon trillerillä. FBI:n agentit Erica Reed ja John McCoy taistelevat aikaa vastaan ja ajavat nopeasti kohti hautausmaata. Erican pikkuveli  Scott on julman sarjamurhaajan käsissä, ja vain Erica pystyy hänet pelastamaan. Onneksi Ericaa auttaa hänen kykynsä nähdä menneisyyteen. Tämä suuri salaisuus mukanaan Erica etsii veljeään, eikä anna minkään estää häntä. Salaisuuden tietää vain hänen partnerinsa John.

Portti on lukossa!

Peli toimii niinkuin muutkin point and click –seikkailut. Erica kävelee, juoksee ja kerää esineitä. Uutena ominaisuutena peliin on lisätty cognition-toiminto, jonka avulla Erican visiot saa käyttöönsä. Pelin edetessä Erican kyvyt kehittyvät, ja hän oppii uusia tekniikoita uudelta ystävältään, antiikkikauppias Roselta. Cognitionin graafinen tyyli on sarjakuvamainen. Hahmot, taustat ja tekstitykset korostavat tyyliä. Välillä pelin hahmot glitchaavat pahasti, mutta peli ei silti mene kokonaan rikki. Välillä tuntuu, että hahmojen animaatiot olisi voinut tehdä paremminkin, mutta ne eivät onneksi häiritse pelin tunnelmaa.

Sarjamurhaajan ansat ovat tehokkaita.

Cognitionin puzzlet ovat suurimmaksi osaksi helppoja. Vain muutamassa meinasi allekirjoittaneellakin mennä hermot. Erican kyky kasata ihmisten sekavia muistoja kasaan on yksi vaikeimmista tehtävistä. Pelaajan pitää jatkuvasti tajuta käyttää cognition-toimintoa, sillä muuten tärkeitä asioita jää huomaamatta. Inhottavin puzzle oli kuitenkin kassakaappi, jossa oli numeroiden sijasta värejä. En muista, onnistuinko ratkaisemaan sen ilman läpipeluuohjetta. Pelissä on myös monta kohtaa, jossa voi kuolla. Mutta onneksi pelaaja saa aina mahdollisuuden yrittää uudestaan!

Cognition: An Erica Reed Thrillerin tunnelma on täysin uniikki. En ole vielä törmännyt yhtä hyvin toteutettuun sarjamurhaajajahtiin. Pelin pahikset ovat oikeasti kammottavia, ja heidän tekosensa vielä häiriintyneempiä. Pelissä on kuolemaa, kidutusta ja pelkoa. Peli ei todellakaan sovi herkkähermoisille. 

"I appreciate what you're doing, but step the fuck back because I'm doing this."

Tavallinen päivä FBI:n agenteille.

Cognitionin soundtrack on myös loistava, mistä on kiittäminen Austin Haynesia.  Melankoliset pianoteemat korostavat Erican tunteita hänen jahdatessaan veljensä tappajaa. Tekstitysten aikana soiva Taken on Erican ääninäyttelijän, Raleigh Holmesin laulama. Jokin soundtrackissa on maagista. Allekirjoittaneenkin oli pakko ostaa OST vol. 2 vielä erikseen, sillä sitä ei löydy youtubesta. Musiikkia on helppo pitää masentavana, mutta omasta mielestäni se on lähinnä tarinaa kannattelevaa. 

Cognition on todellinen jännitysnäytelmä. Sen aikana voi eläytyä siihen, miltä tuntuisi menettää perheenjäsen tai ystävä. Minuun peli teki suuren vaikutuksen. Sen soundtrackin kuunteleminen laittaa vieläkin ihon kananlihalle. Aion varmasti pelata pelin vielä joskus läpi, sillä se on yksi parhaista seikkailuista, jota olen koskaan pelannut. Suosittelen hankkimaan pelin ja ostamaan samalla sen soundtrackin kokonaisuudessaan!

Loppuun kuitenkin varoituksen sana: peli on oikeasti aika hurja. 

- Lissu